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微乐辅助器通用版游戏亮点

1. 操作简单
，界面友好，即使是新手玩家也能快速上手
。

2. 提供多种玩法 ，满足不同玩家的需求。

3. 实时匹配对战
，保证游戏的公平性和竞技性 。

4. 支持好友互动，可以和朋友一起组队游戏
。

5. 游戏占用内存小 ，运行流畅
，不会拖慢手机运行速度。

学会与技术共生，借由技术拓展创作的边界 ，不断提升自己的专业素养，才是演员面对AI时代该有的姿态

影视行业的发展
，始终伴随着技术革新起起伏伏 。当下，生成式人工智能在影视领域强势入场
、快速渗透 ，催生出AI真人短剧等新的内容形态
，为影视创作打开了全新的想象空间，也引发了行业对表演艺术未来的深度思考
。当AI可以快速生成流畅规整、符合范式的表演片段 ，真人表演是否仍有不可替代的独特价值？影视演员该如何面对与AI共生的未来？从业者要打磨哪些艺术能力
，才能守住表演的生命力？

好表演源于融入，成于共创

好的表演 ，是观众打开一部作品时最朴素的期待。它塑造可信的人物 、传递真挚的情感
，既能让观众在其中找到自我投射，也能照见生活的本真 。

融入角色 ，不只是做到表面的形似
，更是真正走进角色的人生轨迹，让自己的语言节奏、情绪底色
、行为逻辑 ，完全贴合人物的身份与心境，最终让表演脱离“演”的痕迹
，变成角色生命的自然流露
。这背后，需要演员在镜头之外付出无数的笨功夫、硬功夫。

拍《生死线》时 ，廖凡为了诠释好地下党员欧阳山川
，拍摄前就把自己完全沉浸在人物的绝境与坚韧里，为了一场撤离沽宁城后报警的戏份 ，他硬生生熬了两三天没睡觉
，最终镜头里眼泡红肿 、布满血丝的状态，不是化装营造的效果 ，而是他把自己活成角色后的真实流露；《父母爱情》是顺着拍的
，置景和妆造都顺着岁月变化，两位演员从青年演到老年 ，为角色设计了诸多贴合人生轨迹的细节
，精准捕捉人物不同人生阶段的状态变化，以至于拍完很久 ，郭涛和梅婷都无法跳出角色，感觉那4个月就像真的过完了江德福和安杰的一辈子 。

当然
，好的表演从来不是演员的孤军奋战，而是完整创作体系共同托举的成果
。演员的“入戏 ” ，离不开剧本提供的支点
，离不开导演对故事节奏的精准把控和对演员表演空间的全力保护，也离不开摄影
、服化道、置景等各个环节的支持。导演和剧组 ，必须能接住演员的这份信任
，用心去承接 、去捕捉他们每一次出色的演出 。

导演孔笙说，只要演员的创作没有走歪 ，就要给他们最大的发挥空间
，而剧组要做的，就是用每一个环节的用心 ，为演员的这份投入托底。拍《生死线》时
，为了还原真实的战争环境，剧组提前半年就种好了一片玉米地 ，只为给演员提供最贴合剧情的拍摄场景；为了拍好龙文章阻击日军自杀式战机的经典戏份，剧组专门拉出一个摄制组
，两台机器分A
、B两组同步作业，演员、武术导演 、电脑特技人员提前开会反复推演拍摄方案 ，用了整整3天才完成这场戏的拍摄
，最终呈现出的效果，连演员都感慨“为了一场戏 ，拍电影也就这样了
”；《大江大河》专门搭建了完整的小雷家村实景
，小到宋运辉背心上的盐渍，大到雷东宝身形的变化 ，所有细节都在真实的场景与时间线里自然完成
，这份对真实的坚守，最终都沉淀在了演员的表演里 ，让人物的成长有了扎实的根基
。

AI让我们更加看清表演的独有价值

在与年轻创作者的交流中我们发现
，越来越多人开始尝试用AI技术辅助创作，无论是前期的角色梳理
、剧本围读 ，还是拍摄中的镜头预演、画面调试，AI都能提供切实的助力
，让创作的过程更顺畅 、更高效。

正因如此，2026年3月 ，我们把已举办了两届的正午阳光“光合”影视人才扶持计划
，正式升级为“三峡光合青年影像周 ” 。这一次，我们同时向真人实拍短片和动画AI技术短片开放招募 ，两类创作并行不悖
、不设高下
。最终入选的8组创作者
，不仅会获得创作资金、导师指导 、制作资源，作品还会正式上线主流视频平台。

本次扶持计划的主题是“奇点” ，因为影视行业正站在新旧范式转换的临界点上
，旧的规则正在松动，新的可能还在生长 。我们不想急着给未来下定论 ，不去预设真人创作和AI创作谁高谁低、谁输谁赢
，而是搭建一个平台，让擅长不同创作方式的年轻创作者 ，在此碰撞
、试错、自由生长
。

我们始终相信，真人创作与AI创作不是敌人
，而是并行探索 、互补共生的两条创作路径。给真人表演提供土壤，给技术尝试留足空间 ，让不同类型的创作者都能找到适合自己的表达方式
，这或许才是面对技术奇点应有的心态 。

而AI技术的广泛应用，也让我们更清晰地看到了真人表演的独有价值 ，那就是藏在表演背后
，独属于人的生命体验
、情感共鸣与现场共创的鲜活感
。表演的魅力，正是那些带着演员独特生命印记、充满现场感的创作瞬间。

我们常说 ，演员与演员之间的对手戏
，是互相成就的 。在拍摄现场，演员们对角色的理解会互相碰撞 ，对情绪的感知会互相感染
，往往能生发出剧本里没有写 、却无比贴合人物的精彩内容
。这种创作者之间的同频共振，是表演艺术最动人的部分 ，也让每一次拍摄
、每一条表演，都成为独一无二的创作。而这些鲜活的、带着温度的创作会穿过屏幕
，让观众与角色之间产生真实的情感连接，这也是为什么 ，那些经典的表演
，总能在多年后依然打动观众 。

AI时代，演员的安身立命之法

当AI技术深度融入影视创作 ，很多演员会思考
，在新的行业环境里，自己的安身立命之本究竟是什么？

其实 ，表演的底色
，永远是真实的生活。演员要塑造一个可信的人物，首先自己得做一个热爱生活 、观察生活的人
。要学会把自己从聚光灯下的身份里抽离出来 ，走进真实的人间烟火
，看市井里的人情往来，看不同境遇下人的生存状态 ，在更广阔的天地里，体验不同的心境变化。这些从真实生活里攒下的体察与感悟
，是塑造角色最丰富的养分，也是演员创作最坚实的底气 。

表演的终极课题 ，依然还是吃透人性
、表达人性
。演员对人性的理解深度
，决定了表演的高度。所有的表演技巧，最终都要为人物服务 ，而对人性的洞察与诠释
，恰恰是表演创作中最难走也最没有捷径的路 。它高度依赖演员的生命体验与主观感知，不同的演员 ，会演绎出人性不同的层次与侧面
。

当然
，面对AI技术，我们最好的姿态 ，是学会驾驭它为己所用
，与技术共生。演员可以借助AI完成对角色的基础梳理，尝试开拓不同的表演方向 ，完成前期的创作准备；也可以借助技术手段，更好地进入角色状态
，探索表演的更多可能 。

技术永远是服务于创作的工具，真正的创作主导权 ，必须始终掌握在创作者自己手中
。学会与技术共生
，借由技术拓展创作的边界，不断提升自己的专业素养 ，才是演员面对AI时代该有的姿态。唯有那些走进生活、读懂人性 、饱含热忱
、传递真情的表演
，才能穿越时间的浪潮，长久留存于观众心间 。

（作者为中国电视艺术家协会副主席、东阳正午阳光影视有限公司董事长 侯鸿亮）

《人民日报》（2026年03月31日 第 20 版）